SMITHILLS SCHOOL
SUCCESS FOR ALL
DANZA
'Per creare un mondo diverso, un linguaggio diverso per ogni singolo pezzo' _cc781905-5c-31905-4c 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_
- Cristoforo Bruce
Oggetto Intento:
Il curriculum di danza presso la Smithills School è progettato per sviluppare la creatività, la fiducia in se stessi, l'apprezzamento artistico, la comprensione culturale, le abilità sociali, il lavoro di squadra, la comunicazione e l'autocoscienza degli alunni. Tutti gli alunni hanno l'opportunità di esibirsi, coreografare e apprezzare criticamente il lavoro di professionisti della danza e il proprio lavoro.
In tutto il curriculum il nostro intento è quello di promuovere la creatività e la fiducia degli alunni. Incoraggiamo l'individualità nei loro stili e offriamo opportunità di lavorare sia in modo indipendente che come parte di un gruppo più ampio. Sebbene le lezioni siano strutturate e la coreografia sia guidata dall'insegnante, offriamo anche molte opportunità agli studenti di essere autonomi e creare la propria coreografia.
Il curriculum di danza alla Smithills School ha la capacità di ispirare una mente creativa curiosa e aperta a nuove esperienze. Crediamo che incanalare la loro creatività sia vitale per far loro scoprire la propria voce e il proprio posto nel mondo. La danza è fondamentale per aiutare a costruire abilità ed esperienze che li serviranno per il resto della loro vita. Il nostro intento generale è promuovere l'innovazione e nuovi modi di pensare per migliorare l'esperienza educativa olistica di un allievo. Il curriculum di danza è completamente inclusivo, consentendo a tutti gli alunni di accedere alle conoscenze e alle abilità indipendentemente dai loro punti di partenza e dalle barriere all'apprendimento. Gruppi specifici come SEND, DP, MA sono attentamente monitorati e l'intervento, ove necessario, è pianificato al fine di ridurre le lacune e consentire agli alunni di raggiungere i propri obiettivi.'
Abbiamo costruito il curriculum con l'intento che gli studenti:
Sperimenta un curriculum ampio, profondo e ricco di conoscenze attraverso l'esperienza di un'ampia gamma di stili di danza, abilità di danza e tecniche di danza. Il nostro studio di stile, abilità e tecniche all'interno del nostro ricco curriculum di conoscenze mira a creare un allievo resiliente che abbia sete di danza, coreografia e performance. Gli alunni saranno esposti a un'ampia gamma di opere di danza professionali sociali, culturali e tematiche che rafforzeranno ulteriormente la loro consapevolezza, curiosità, apprezzamento e conoscenza della danza e del suo posto nella società.
Essere alfabetizzati e numerati per mostrare il loro apprezzamento approfondito della danza, della coreografia, delle abilità, delle tecniche e delle prestazioni. Gli alunni saranno in grado di comunicare, con menti creative, le proprie idee, conoscenze e apprezzamento critico al fine di dimostrare la loro comprensione della danza. Le abilità di calcolo sosterranno questi aspetti attraverso la capacità di formulare tempi accurati della coreografia propria e altrui, budgeting delle implicazioni di costo della coreografia e della performance e apprezzare cronologicamente opere di danza professionale storiche, culturali e tematiche. _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_
Avere grandi aspettative per il loro comportamento e risultati attraverso una serie di elementi pratici e teorici all'interno della danza. Gli alunni apprezzeranno e apprezzeranno lo spazio e le risorse della danza incorporando pienamente gli standard e i valori di Smithill e coltivando il rispetto per gli altri.
Sviluppare il loro sviluppo culturale, morale, sociale, mentale e fisico sperimentando il più ampio contesto della danza all'interno della società. Gli alunni saranno incoraggiati a partecipare a ulteriori attività ed eventi di danza per approfondire la loro comprensione della danza e del suo posto nelle arti e nella società.
Siate preparati per la vita al di fuori della scuola fornendo ai nostri alunni creatività, fiducia, resilienza, curiosità, lavoro di squadra e abilità sociali per supportare nell'affrontare i problemi e le sfide dei giorni nostri.
Attuazione tematica:
Gli alunni vengono valutati in base alla loro coreografia, performance e apprezzamento critico del proprio e degli altri lavori che contribuiscono allo sviluppo di abilità, processi, approcci e tecniche. Si esibiscono in risposta a uno stimolo, uno stile, una tecnica o eseguono un repertorio di opere professionali che possono essere una combinazione di lavoro di gruppo, duetti e assoli. Inoltre, gli alunni explore, ricercano e apprezzano criticamente opere di danza dal vivo e registrate per conoscere e comprendere le caratteristiche distintive di ciascuna delle opere professionali.
Durante tutto il curriculum, gli studenti esplorano una varietà di stili e opere di danza che metteranno alla prova la loro comprensione dell'industria della danza. Gli alunni dovrebbero avvicinarsi al corso con un alto livello di autodisciplina, maturità e sono incoraggiati ad abbracciare lo studio olistico della danza. Gli alunni vengono valutati in base alle loro idee coreografiche, come eseguono la danza, come usano processi e abilità e come apprezzano criticamente la danza. Tutti gli elementi pratici sono valutati sulla capacità degli alunni di coreografare ed esibirsi con accuratezza, creatività e comprensione sofisticata della danza.
Il curriculum è sequenziato per garantire che gli studenti imparino le abilità e le tecniche richieste attraverso l'esplorazione e l'esperienza di una gamma di danze storiche, culturali, stilistiche, sociali e tematiche. Gli alunni sono in grado di creare collegamenti rilevanti tra tecniche, stili e praticanti di danza in quanto vi è un incrocio di abilità e tecniche create dai pionieri della danza ma utilizzate da molti professionisti della danza e compagnie di danza. C'è un livello crescente di sfida e complessità nelle domande poiché gli studenti non solo devono considerare il contenuto della coreografia, ma cogliere le caratteristiche dei lavori professionali di danza come la produzione (messa in scena, illuminazione, proprietà, costumi, ballerini, impostazioni uditive) performance ambiente, approcci coreografici e intenti coreografici.
Per favorire il divertimento, ci si concentra sullo sviluppo della creatività e delle competenze degli alunni attraverso l'esplorazione e una serie di strategie viene utilizzata per approfondire la conoscenza, utilizzando la modellazione dal vivo o registrata di compiti pratici per dimostrare le tecniche in modo efficace e l'uso di risposte esemplari per dimostrare i processi, standard e aspettative di lavoro/feedback scritto/orale.
Arricchimento della materia:
Le opportunità di arricchimento della danza sono parte integrante dello sviluppo completo e olistico degli alunni. A tutti gli alunni vengono offerte opportunità nella danza che sviluppa nuove abilità, fiducia e leadership; lavorando in modo indipendente o all'interno di un gruppo per migliorare la loro esperienza di apprendimento. Riteniamo che le nostre ampie disposizioni per l'arricchimento della danza aiutino il senso di orgoglio, autostima e successo di ogni studente, costruendo al contempo una piattaforma per i risultati accademici.
Forniamo un programma di arricchimento ricco e variegato che include:
Gite regolari per assistere a balli dal vivo in luoghi locali e nazionali
Ellite Dance Company è una compagnia costituita nel gennaio 2017 che si allena regolarmente durante il pranzo e dopo la scuola. La compagnia si rivolge a quegli Allievi, aperti a qualsiasi fascia dell'anno, che amano la danza e che magari vogliano considerarla come una carriera. La compagnia di danza si è esibita e si è formata in diversi luoghi professionali tra cui Alton Towers, Her Majesty's Theatre London, Blackpool Opera House, Victoria Theatre, Halifax e Pineapple Dance Studios, Londra.
I nostri allievi di danza hanno l'opportunità di esibirsi nelle nostre produzioni ed eventi scolastici, durante tutto l'anno accademico.
Collegamenti e opportunità di lavoro con professionisti della danza in visita
sviluppare partnership con fornitori esterni che estendono le opportunità di apprendimento dei bambini
fornendo esperienze su argomenti o argomenti correlati all'interno e all'esterno del sito.
Impatto sul soggetto:
Nella danza ci concentriamo sul miglioramento non solo delle loro capacità coreografiche e di performance e sull'acquisizione di una migliore conoscenza della danza all'interno della società, ma anche sull'aiutare gli alunni a migliorare le loro abilità sociali. Gli alunni avranno l'opportunità di creare, esibirsi e rispondere a una varietà di stimoli, che inducono tutti a "pensare" e coreografare una risposta condivisa con il pubblico. Attraverso la comunicazione scritta e l'uso di una terminologia di danza appropriata, gli alunni saranno in grado di analizzare, interpretare e valutare criticamente il proprio lavoro nella performance e nella coreografia e acquisire conoscenza e comprensione della pratica della danza professionale attraverso l'esperienza di una serie di opere di danza professionali. Grazie a questa ricchezza di esperienza, gli alunni saranno in grado di comprendere le somiglianze e le differenze tra le caratteristiche distintive all'interno della danza e le opere di danza professionale e comprendere lo scopo o il significato dei diversi ambienti di performance in cui la danza è stata creata ed eseguita.
Mappa del curriculum di danza:
Conoscenze e abilità
Gli alunni che studiano danza al KS3 sviluppano una gamma di conoscenze, abilità e tecniche di danza esplorando la diversità sociale, storica, tematica e culturale della danza. Questo apprendimento non solo li prepara a studiare danza al KS4, ma fornisce loro anche una vasta gamma di abilità trasferibili che sono fondamentali in altre aree tematiche. Agli alunni viene insegnato come impegnarsi e sviluppare le proprie capacità creative, fisiche, emotive e intellettuali attraverso il repertorio di danza, i praticanti, le abilità, le tecniche, la coreografia e la performance.
Anno 7:
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Repertorio di danza professionale e le interrelazioni (stile, musica e scopo/intento coreografico) all'interno del repertorio di danza
Gli aspetti fondamentali dei concetti sociali, storici, tematici e culturali all'interno della danza
I concetti fondamentali della creazione e dell'esecuzione della danza in relazione ad un intento coreografico
Gli aspetti fondamentali del contenuto dell'azione, del contenuto spaziale, del contenuto dinamico e del contenuto relazionale
Pratica di lavoro sicura all'interno della danza: capire perché ci riscaldiamo e ci raffreddiamo, perché l'assenza di gioielli è importante, perché è importante avere le calzature e l'acconciatura corrette e come eseguire correttamente i movimenti in sicurezza
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Come si muove il corpo con gli altri (contenuto della relazione) che movimento può fare il corpo (contenuto dell'azione) dove il corpo può muoversi (contenuto spaziale) come può muoversi il corpo (contenuto dinamico)
Abilità fisiche: equilibrio, postura, coordinazione, controllo, estensione e forza
Processi coreografici (creazione di un brano di danza) attraverso la dimostrazione e lo sviluppo del repertorio, la selezione di idee specifiche, la strutturazione del brano, i dispositivi coreografici (unisono, canone e ripetizione) e la considerazione di perfezionare un brano di danza per l'esecuzione.
Abilità espressive (esecuzione di un pezzo di danza), concentrazione, consapevolezza spaziale, tempismo ed espressione facciale
Abilità trasferibili: 5 C – comunicazione, cooperazione, concentrazione, fiducia e apprezzamento critico.
Saper apprezzare criticamente in modo costruttivo il proprio e altrui lavoro comprensivo del repertorio di danza professionale studiato.
Anno 8: si basa sulle fondamenta poste nell'anno 7.
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Repertorio di danza professionale e interrelazioni (stile, musica, approcci coreografici/scopo/intento, caratteristiche della produzione, ambiente di performance) all'interno del repertorio di danza
Il contrasto e il confronto di concetti sociali, storici, tematici e culturali all'interno della danza e l'impatto sulla comunità più ampia
Perché la ricerca, l'improvvisazione, la generazione, la selezione, lo sviluppo e la strutturazione sono la chiave del processo coreografico
Perché le capacità espressive sono fondamentali per una performance di successo
Come il contenuto d'azione, il contenuto spaziale, il contenuto dinamico e il contenuto relazionale completano, contrastano e supportano l'intento coreografico
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Idee di relazione e come supportano l'intento coreografico, idee di azione e come supportano lo stile, idee spaziali e come supportano approccio, scopo, intento e ambiente di performance, idee dinamiche e come supportano la musica e scopo/intento generale del pezzo .
Basarsi sull'apprendimento e sull'esplorazione del repertorio professionale e sulla formazione di opinioni critiche sui contrasti e i confronti tra il repertorio di danza appreso e dimostrato
Coreografia: creare e ricordare sequenze/frasi, ulteriore uso esplorativo e mirato di dispositivi coreografici, uso della valutazione contro l'intenzione, sviluppo del proprio materiale per aggiungere ulteriore profondità
Performance - uso della linea degli occhi, specchi, visione periferica, cambio di messa a fuoco ed espressioni facciali
Formare e affermare punti di vista critici costruttivi che portano a discussioni coreografiche e relative alla performance
Anno 9
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Professionisti di danza contemporanea tra cui Martha Graham, Merce Cunningham e Jose Limon attraverso tecniche, concetti e approcci coreografici chiave all'interno del loro repertorio di danza professionale sia per il palcoscenico che per la telecamera.
Applicare relazioni, azioni, spaziatura e dinamiche all'interno del concetto di sviluppo del motivo
Lavorare con, selezionare e sviluppare un repertorio di danza professionale come compagnia di danza (abilità mentali: prove mentali, disciplina delle prove, pianificazione delle prove, risposta al feedback e capacità di miglioramento)
Lavorando e selezionando uno stimolo da un brief coreografico AQA, gli alunni in questa fase hanno l'opportunità di sperimentare la vita come coreografo e non devono essere nel pezzo vero e proprio (guida consentita da AQA)
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Imparare, selezionare, sviluppare e dimostrare le tecniche dai praticanti di danza.
Imparare, selezionare, sviluppare e dimostrare motivi dai praticanti di danza.
Lavorare come compagnia di danza e interagire con altri ballerini e le loro idee, dimostrando e comprendendo il valore delle capacità mentali e l'impatto che hanno sul processo e sui risultati coreografici e esecutivi.
Illustrare e scrivere un'analisi descrittiva e dettagliata delle tecniche e delle abilità apprese e sviluppate.
Illustrare e scrivere un diario coreografico dettagliato che convalida il percorso coreografico e il risultato dell'allievo.
Descrizione, valutazione e analisi del proprio lavoro e del lavoro degli altri.
Anno 10 – inizio del corso di danza GCSE
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Le sei opere di danza professionale e le interrelazioni all'interno del repertorio di danza guidate da AQA attraverso l'apprezzamento critico delle opere di set professionale.
I concetti sociali, storici, tematici e culturali all'interno delle sei opere di danza professionale.
Le qualità stilistiche all'interno delle sei danze professionali funzionano attraverso la relazione, la spaziatura delle azioni e il contenuto dinamico.
Le capacità fisiche, tecniche ed espressive richieste per la coreografia, l'esecuzione e l'esecuzione delle frasi d'ordine AQA.
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Osservare, ricercare, descrivere e analizzare i sei lavori di danza professionale attraverso la comunicazione pratica e scritta.
Imparare sequenze e motivi prestabiliti dai sei lavori professionali e comprenderne le esigenze fisiche, tecniche ed espressive.
Imparare le frasi prestabilite impostate da AQA e comprenderne le esigenze fisiche, tecniche ed espressive.
Anno 11
Gli studenti svilupperanno le loro conoscenze su:
Processi coreografici per la creazione e la presentazione di un brano coreografico basato sulla carta d'esame coreografico AQA (30%)
Apprendimento e sviluppo del repertorio di set per un pezzo performativo (15%) basato su un intento coreografico
Valutare l'efficacia propria e degli altri dimostrando le frasi prestabilite AQA (15%)
Revisione della propria conoscenza e comprensione delle sei opere di danza professionali, del proprio lavoro e delle abilità e dei processi richiesti per la danza (40% carta scritta)
Gli alunni svilupperanno le proprie competenze
Ricercare una serie di idee per supportare la creazione e lo sviluppo della propria coreografia.
Insegnare e guidare i propri ballerini con idee coreografiche (se utilizzano altri ballerini)
Ricercare e mixare (se applicabile) musica che supporti la coreografia e il pezzo di performance.
Ampliare la propria gamma di abilità fisiche, tecniche ed espressive attraverso l'esplorazione e lo sviluppo di idee per la coreografia e la performance.
Descrizione, valutazione e analisi di coreografie, performance, processi e competenze.
Contatto Capo Dipartimento:
Mr Milthorpe - A.Milthorpe @smithillsschool.net