top of page
Dancers

TÁNC

„Egy más világ létrehozásához, minden egyes darabhoz más nyelvet”     _cc781905-5cf58d_ _cc781905-5cf58d_3bbcd_9ccb8bd-5ccb8bd-5ccb8bd-5ccb8bd-15c 136bad5cf58d_           _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_

 

- Christopher Bruce

 

Tárgyi szándék:

A Smithills School tánctantervének célja a tanulók kreativitásának, önbizalmának, művészi megbecsülésének, kulturális megértésének, szociális készségeinek, csapatmunkájának, kommunikációjának és önismeretének fejlesztése. Minden tanulónak lehetősége van fellépni, koreografálni és kritikusan értékelni a hivatásos táncművészek és saját munkáját.

A tantervvel az a célunk, hogy a tanulók kreatívak és magabiztosak legyenek. Stílusukban ösztönözzük az egyéniséget, lehetőséget biztosítunk önálló és nagyobb csoportban való munkavégzésre egyaránt. Míg az órák strukturáltak és a koreográfiát tanár vezeti, számos lehetőséget biztosítunk a tanulóknak, hogy önállóak legyenek, és saját koreográfiát készítsenek.

A Smithills School tánctanterve képes inspirálni egy olyan kreatív elmét, amely kíváncsi és nyitott az új élményekre. Hiszünk abban, hogy kreativitásuk csatornázása létfontosságú ahhoz, hogy felfedezzék saját hangjukat és helyüket a világban. A tánc fontos szerepet játszik olyan készségek és tapasztalatok kialakításában, amelyek életük hátralévő részében szolgálják őket. Általános szándékunk az innováció és az új gondolkodásmód előmozdítása, hogy javítsuk a tanulók holisztikus oktatási tapasztalatát. A tánctanterv teljes mértékben inkluzív, lehetővé téve minden tanuló számára, hogy hozzáférjen a tudáshoz és készségekhez, függetlenül a kiindulási pontoktól és a tanulás akadályaitól. Az olyan speciális csoportokat, mint a SEND, DP, MA, szorosan figyelemmel kísérik, és szükség esetén beavatkozásokat terveznek a hiányosságok csökkentése és a tanulók céljaik elérésének lehetővé tétele érdekében.

 

A tantervet azzal a szándékkal készítettük el, hogy a tanulók:

 

  • Tapasztalja meg a széles, mély és tudásban gazdag tananyagot a táncstílusok, tánckészségek és tánctechnikák széles skálájának megtapasztalásával. A tudásban gazdag tantervünkön belül a stílusról, készségekről és technikákról szóló tanulmányunk célja, hogy kitartó tanulót alkossunk, aki szomjas táncra, koreográfiára és előadásra vágyik. A tanulók sokféle társadalmi, kulturális és tematikus professzionális táncművel találkozhatnak, amelyek tovább építenek a tánc és a társadalomban elfoglalt helyük tudatosságára, kíváncsiságára, megbecsülésére és ismeretére.

  • Legyen írástudó és számoljon, hogy megmutassa mélyreható elismerését a tánc, a koreográfia, a képességek, a technikák és a teljesítmény iránt. A tanulók képesek lesznek kreatív gondolkodásmóddal kommunikálni saját ötleteikkel, tudásukkal és kritikai értékelésükkel, hogy megmutassák, hogy értenek a tánchoz. A számolási készségek alátámasztják ezeket a szempontokat a saját és mások koreográfiájának pontos időzítésének, a koreográfia és előadás költségvonzatainak költségvetési tervezésének, valamint a történelmi, kulturális és tematikus professzionális táncművek kronológiai értékelésének képességén keresztül. 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ 

  • Magas elvárásokat támasztanak viselkedésükkel és teljesítményükkel szemben a táncon belüli gyakorlati és elméleti elemek széles skáláján keresztül. A tanulók értékelni fogják és értékelni fogják a táncteret és az erőforrásokat azáltal, hogy teljes mértékben beágyazzák a Smithills-szabványokat és értékeket, és ápolják a mások iránti tiszteletet.

  • Kulturális, erkölcsi, szociális, mentális és fizikai fejlődésük fejlesztése a tánc társadalomon belüli tágabb kontextusának megtapasztalásával. A tanulókat arra ösztönzik, hogy vegyenek részt további táncos tevékenységekben és eseményekben, hogy elmélyítsék a tánccal és a művészetekben és a társadalomban elfoglalt helyének megértését.

  • Készüljön fel az iskolán túli életre azáltal, hogy felvértezi diákjainkat kreativitással, önbizalommal, rugalmassággal, kíváncsisággal, csapatmunkával és szociális készségekkel, amelyek támogatják a modern kori problémák és kihívások kezelését.

 

Tárgy megvalósítás:

A   tanulókat koreográfiai, teljesítményük és saját és mások munkájának kritikai értékelése alapján értékelik, amelyek hozzájárulnak a készségek, folyamatok, megközelítések és technikák fejlesztéséhez. Vagy egy ingerre, stílusra, technikára reagálva lépnek fel, vagy olyan professzionális művek repertoárját adják elő, amelyek csoportmunka, duettek és szólók kombinációja is lehet. Ezenkívül a tanulók  explorálnak, kutatnak és kritikusan értékelik az élő és rögzített táncműveket, hogy megismerjék és megértsék az egyes professzionális művek meghatározó jellemzőit.

  • A tanterv során a tanulók  különféle táncstílusokat és műveket fedezhetnek fel, amelyek megkérdőjelezik a táncipar megértését. A  tanulóktól elvárjuk, hogy magas szintű önfegyelemmel és érettséggel közelítsék meg a tanfolyamot, és arra ösztönzik őket, hogy magukévá tegyék a tánc holisztikus tanulmányozását. A   tanulókat felmérik koreográfiai ötleteik alapján, hogyan adják elő a táncot, hogyan használják a folyamatokat és készségeket, és hogyan értékelik kritikusan a táncot. Minden gyakorlati elemet a tanulók koreografálási és pontos előadói képessége, kreativitása és a tánc kifinomult megértése alapján értékelnek.

  • A tanterv úgy van összeállítva, hogy a tanulók elsajátítsák a szükséges készségeket és technikákat a történelmi, kulturális, stilisztikai, társadalmi és tematikus táncok felfedezése és megtapasztalása során. A tanulók  releváns kapcsolatokat tudnak teremteni a technikák, stílusok és táncművészek között, mivel a tánc úttörői által létrehozott, de számos hivatásos táncművész és tánctársulat által alkalmazott készségek és technikák kereszteződése létezik. A kérdések egyre nagyobb kihívást és összetettséget jelentenek, mivel a tanulóknak nemcsak a koreográfia tartalmát kell figyelembe venniük, hanem meg kell ragadniuk a táncszakmai alkotások jellemzőit is, mint például a produkció (színreállítás, világítás, tulajdonságok, jelmez, táncosok, hangbeállítások) előadás. környezet, koreográfiai megközelítések és koreográfiai szándék.

Az élvezet előmozdítása érdekében a hangsúly a tanulók kreativitásának és készségbázisának feltáráson keresztül történő fejlesztésére összpontosít, és számos stratégiát alkalmaznak az ismeretek elmélyítésére, a gyakorlati feladatok élő vagy rögzített modellezésével a technikák hatékony bemutatására, valamint példaértékű válaszok felhasználásával a folyamatok bemutatására, az írásbeli/szóbeli munkával/visszajelzéssel kapcsolatos normák és elvárások.

 

Tárgygazdagítás:

A tánc gazdagítása a tanulók teljes, holisztikus fejlődésének szerves részét képezi. Minden tanuló lehetőséget kap a táncban, amely új készségeket, önbizalmat és vezetői képességet fejleszt; önállóan vagy csoporton belül dolgozva tanulási tapasztalataik javítása érdekében. Meggyőződésünk, hogy kiterjedt táncfejlesztési programjaink segítik minden diák büszkeségét, önértékelését és teljesítményét, miközben platformot építenek a tudományos teljesítményhez.

 

Gazdag és változatos dúsító programot kínálunk, beleértve:

  • Rendszeres kirándulások az élőtánchoz helyi és országos helyszíneken

  • Az Ellite Dance Company egy 2017 januárjában alakult társaság, amely rendszeresen edz ebéd közben és iskola után. A társulat olyan tanulókat céloz meg, bármely évfolyam előtt nyitottak, akik szeretik a táncot, és esetleg pályának akarják tekinteni. A tánctársulat számos professzionális helyszínen lépett fel és edzett, köztük az Alton Towers-ben, a Her Majesty's Theatre Londonban, a Blackpool Opera House-ban, a Victoria Színházban, a Halifax-ban és a londoni Pineapple Dance Studios-ban.

  • Táncos tanulóinknak  lehetőségük van iskolai produkcióinkon, rendezvényeinken, a tanév során fellépni.

  • Linkek és lehetőséget biztosítanak a vendégtáncos szakemberekkel való együttműködésre

  • partnerségek kialakítása külső szolgáltatókkal, amelyek kiterjesztik a gyermekek tanulási lehetőségeit

  • témával vagy témával kapcsolatos tapasztalatok biztosítása a helyszínen és azon kívül.

 

Tárgy hatása:

A táncban nem csak a koreográfiai és előadói készségeik fejlesztésére, valamint a társadalomban a tánc jobb megismerésére összpontosítunk, hanem arra is, hogy segítsük a tanulókat szociális készségeik fejlesztésében. A tanulók lehetőséget kapnak arra, hogy különféle ingereket alkossanak, előadjanak és reagáljanak rájuk, amelyek mindegyike arra készteti a tanulókat, hogy „gondolkodjanak” és koreografáljanak egy választ, amelyet megosztanak a közönséggel. Az írásbeli kommunikáció és a megfelelő táncterminológia használatával a tanulók képesek lesznek kritikusan elemezni, értelmezni és értékelni saját performanszban és koreográfiában végzett munkájukat, valamint tudást és megértést szerezni a professzionális táncgyakorlásról a professzionális táncművek megtapasztalása révén. Ezzel a rengeteg tapasztalattal a tanulók képesek lesznek megérteni a tánc és a professzionális táncművek meghatározó jellemzői közötti hasonlóságokat és különbségeket, és megértik a különböző előadási környezetek célját vagy jelentőségét, amelyben a tánc létrejött és előadásra került.

 

Tánctanterv térkép:

Tudás és készségek

A KS3-ban táncot tanuló tanulók a tánc társadalmi, történelmi, tematikus és kulturális sokszínűségének feltárásával egy sor tánctudást, készségeket és technikákat fejlesztenek. Ez a tanulás nemcsak a KS4 tánctanulmányozására készíti fel őket, hanem rengeteg átadható készséget is biztosít számukra, amelyek kulcsfontosságúak más tantárgyi területeken. A tanulókat táncrepertoáron, gyakorlókon, készségeken, technikákon, koreográfián és előadáson keresztül megtanítják kreatív, fizikai, érzelmi és intellektuális képességeik fejlesztésére.

 

7. év:

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • Professzionális táncrepertoár és a táncrepertoáron belüli összefüggések (stílus, zene és koreográfiai cél/szándék)

  • A táncon belüli társadalmi, történelmi, tematikus és kulturális fogalmak alapvető vonatkozásai

  • A tánc létrehozásának és előadásának alapfogalmai egy koreográfiai szándékkal összefüggésben

  • A cselekvési tartalom, a tértartalom, a dinamikus tartalom és a kapcsolattartalom alapvető szempontjai

  • Biztonságos munkavégzés a táncon belül – annak megértése, hogy miért melegítünk be és hűlünk le, miért fontos az ékszerek hiánya, miért fontos a megfelelő lábbeli és frizura, és hogyan lehet biztonságosan helyesen végrehajtani a mozgástartalmat

A tanulók fejlesztik készségeiket

  • Hogyan mozog a test másokkal (kapcsolati tartalom) milyen mozgást tud megtenni a test (cselekvési tartalom) hová tud mozogni a test (tértartalom) hogyan tud mozogni a test (dinamikus tartalom)

  • Fizikai készségek – egyensúly, testtartás, koordináció, kontroll, nyújtás és erő

  • Koreográfiai folyamatok (táncdarab megalkotása) a repertoár bemutatásán és fejlesztésén, konkrét ötletek kiválasztásán, a darab strukturálásán, koreográfiai eszközökön (egyszó, kánon és ismétlés) és egy táncdarab előadásra való finomításán keresztül.

  • Kifejező készség (egy tánc előadása), fókusz, tértudat, időzítés és arckifejezés

  • Átvihető készségek: 5 C – kommunikáció, együttműködés, koncentráció, magabiztosság és kritikai értékelés.

  • Tudja, hogyan kell konstruktívan és kritikusan értékelni saját és mások munkáját, beleértve a tanult professzionális táncrepertoárt.

 

8. év: a 7. évben lerakott alapra épít.

 

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • Professzionális táncrepertoár és összefüggések (stílus, zene, koreográfiai megközelítések/cél/szándékok, a produkció jellemzői, előadási környezet) a táncrepertoáron belül

  • Társadalmi, történelmi, tematikus és kulturális fogalmak kontrasztja, összehasonlítása a táncon belül és a tágabb közösségre gyakorolt hatás

  • Miért kulcsfontosságú a kutatás, az improvizáció, a generálás, a kiválasztás, a fejlesztés és a strukturálás a koreográfiai folyamatban?

  • Miért kulcsfontosságúak a kifejezőkészségek a sikeres előadáshoz?

  • Az akciótartalom, a tértartalom, a dinamikus tartalom és a kapcsolati tartalom hogyan egészíti ki, kontrasztja és támogatja a koreográfiai szándékot

A tanulók fejlesztik készségeiket

  • Kapcsolati ötletek és hogyan támogatják a koreográfiai szándékot, cselekvési ötletek és hogyan támogatják a stílust, a térbeli ötletek és hogyan támogatják a megközelítést, a célt, a szándékot és az előadási környezetet, a dinamikus ötleteket, és hogyan támogatják a darab zenéjét és általános célját/szándékát .

  • Építsen a professzionális repertoár tanulására és feltárására, valamint kritikus nézet kialakítására a tanult és bemutatott táncrepertoár közötti kontrasztokról és összehasonlításokról

  • Koreográfia - sorozatok/kifejezések létrehozása és emlékezése, koreográfiai eszközök további felfedező és céltudatos használata, szándékos értékelés, saját anyag kidolgozása a további mélyítés érdekében

  • Teljesítmény - szemvonal, tükrök, perifériás látás használata, fókusz és arckifejezések változása

  • Konstruktív kritikai nézetek kialakítása és megfogalmazása, amelyek koreográfiai és előadással kapcsolatos vitákhoz vezetnek

 

9. év

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • Kortárs táncművészek, köztük Martha Graham, Merce Cunningham és Jose Limon kulcsfontosságú technikák, koncepciók és koreográfiai megközelítések révén professzionális táncrepertoárjukon, akár színpadra, akár kamerára.

  • Kapcsolatok, cselekvések, térköz és dinamika alkalmazása a motívumfejlődés fogalmán belül

  • Professzionális táncrepertoárral való munka, tánctársulat kiválasztása és fejlesztése (szellemi készségek: mentális próba, próbafegyelem, próba megtervezése, reagálás a visszajelzésekre és fejlődési képesség)

  • Az AQA koreográfiai eligazítással dolgozva és abból ingert választva a tanulóknak ebben a szakaszban lehetőségük van megtapasztalni az életet koreográfusként, és nem kell az aktuális darabban részt venniük (az AQA útmutatása megengedett)

A tanulók fejlesztik készségeiket

  • A technikák elsajátítása, kiválasztása, fejlesztése és bemutatása a táncosoktól.

  • Motívumok tanulása, kiválasztása, fejlesztése és bemutatása a táncosoktól.

  • Tánctársulatként dolgozni, kapcsolatba lépni más táncosokkal és ötleteikkel, miközben demonstrálja és megérti a mentális készségek értékét, valamint a koreográfiai és előadási folyamatra és eredményre gyakorolt hatásukat.

  • A tanult és kifejlesztett technikák és készségek leíró és részletes elemzésének illusztrálása és írása.

  • Részletes koreográfiai napló illusztrálása és írása, amely hitelesíti a tanuló koreográfiai útját és eredményét.

  • Saját és mások munkájának leírása, értékelése, elemzése.

 

10. évfolyam – érettségi tánctanfolyam kezdete

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • A hat professzionális táncmű és a táncrepertoáron belüli kölcsönhatások az AQA által a professzionális díszletművek kritikus értékelése által irányítva. 

  • A társadalmi, történelmi, tematikus és kulturális fogalmak a hat professzionális táncművön belül.

  • A hat professzionális tánc stílusjegyei a kapcsolatokon, az akciótereken és a dinamikus tartalmakon keresztül érvényesülnek.

  • A koreográfiához, az AQA beállított frázisok előadásához és előadásához szükséges fizikai, technikai és kifejezőkészség.

A tanulók fejlesztik készségeiket

  • A hat professzionális táncmű megtekintése, kutatása, leírása, elemzése gyakorlati és írásbeli kommunikáción keresztül.

  • A hat szakmai műből halmazsorok, motívumok elsajátítása, a fizikai, technikai és kifejezői igények megértése.

  • Az AQA által meghatározott kifejezések elsajátítása és a fizikai, technikai és kifejező igények megértése.

 

11. év

A tanulók fejlesztik tudásukat:

  • Koreográfiai eljárások egy koreográfia létrehozásához és bemutatásához az AQA koreográfiai vizsgadolgozat alapján (30%)

  • Előadó darab díszletrepertoárjának tanulása, fejlesztése (15%) koreográfiai szándék alapján

  • Saját és mások hatékonyságának értékelése az AQA beállított kifejezések bemutatásával (15%)

  • A hat professzionális táncmű, saját munka és a tánchoz szükséges készségek és folyamatok saját ismereteinek, megértésének áttekintése (40% írásbeli dolgozat)

A tanulók fejlesztik készségeiket

  • Különféle ötletek kutatása saját koreográfiájuk létrehozásának és fejlesztésének támogatására.

  • Tanítsák és irányítsák táncosaikat koreográfiai ötletekkel (ha más táncosokat használnak)

  • Koreográfiájukat és előadásukat alátámasztó zenék kutatása és keverése (ha van).

  • Fizikai, technikai és kifejezőkészségeik skálájának bővítése a koreográfiai és előadási ötletek feltárása és fejlesztése során.

  • Koreográfia, előadás, folyamatok és készségek leírása, értékelése és elemzése.

Kapcsolat az osztályvezetővel:

Mr Milthorpe - A.Milthorpe @smithillsschool.net

bottom of page