![art intro](https://static.wixstatic.com/media/ec30cd6952704a54b4dcf203d5d679ee.jpg/v1/crop/x_0,y_680,w_4608,h_1232/fill/w_980,h_262,al_c,q_80,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/art%20intro.jpg)
ART, DESIGN i fotografia
„Sztuka jest naszym jedynym prawdziwym językiem globalnym. Nie zna narodu, nie faworyzuje żadnej rasy i nie uznaje żadnej klasy. Przemawia do naszej potrzeby ujawnienia, uzdrowienia i transform. Przekracza nasze zwykłe życie i pozwala nam wyobrazić sobie, co jest możliwe.”
Richard Kamler
artysta/aktywista/kurator/pedagog
Cel tematu:
Nasz program nauczania jest angażujący, inspirujący i stanowiący wyzwanie dla uczniów. Jest w pełni inkluzywny, wspierając wszystkich uczniów w dostępie do wiedzy i umiejętności bez względu na ich punkt wyjścia i bariery w nauce, umożliwiając im uczestniczenie w, eksperymentować, wymyślać i tworzyć własne dzieła sztuki, rzemiosła i projektowania. Nauka pozwoli uczniom uświadomić sobie, że wszystko, z czym się spotykają, zostało zaprojektowane przez kogoś, kogo pomysły zaczęły się od ołówka i papieru. Dostrzeżenie różnic między sztuką, rzemiosłem i projektowaniem ma zasadnicze znaczenie dla ich zrozumienia tematu. Sztuka to tworzenie dla przyjemności i dobrego samopoczucia, rzemiosło to tworzenie przy użyciu tradycyjnych techniki tworzenia i projektowanie są tworzone, aby spełnić cel w dowolnej formie. Wszystkie te są nadal bardzo poszukiwane, co skutkuje kreatywnym indu stry jest drugim co do wielkości w Wielkiej Brytanii.
Program nauczania zbudowaliśmy z zamiarem, aby uczniowie:
Doświadcz szerokiego, głębokiego i bogatego w wiedzę programu nauczania, udostępniając sztukę i kreatywność dla wszystkich oraz zachęcając uczniów do poszerzania, odkrywania i rozwijania umiejętności kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów. Inspirowanie uczniów poprzez ich przedstawianie dla artystów, rzemieślników, projektantów, fotografów i ruchów w sztuce, wraz z różnorodną sztuką powstałą w różnych okresach, kulturach i krajach; poszerzyć wiedzę i zrozumienie uczniów poprzez umieszczenie w kontekście różnych okresów historii sztuki.
Umieć czytać i liczyć, aby rozwinąć słownictwo krytyczne i techniczne istotne dla sztuki, rzemiosła i projektowania oraz dla branży kreatywnej, medialnej i projektowej. Uczniowie będą rozwijać i stosować swoje umiejętności czytania i pisania obok mówienia i umiejętności słuchania, gdy badają, komunikują się, analizują, krytycznie oceniają i recenzują prace znaczących artystów, rzemieślników, architektów, filmowców, fotografów i projektantów.
Mieć możliwość pracy w różnych skalach (od małych rozmiarów do dzieł na dużą skalę) w 2 i 3 wymiarach oraz w mediach wirtualnych i opartych na czasie, stając się wizualnie spostrzegawczy i wizualnie kompetentny poprzez patrzenie, myślenie, rozpoznawanie, interpretowanie i rozumienie sztuki, rzemiosła oraz projektowanie jako medium komunikacji i znaczenia, które wykorzystuje wizualne symbole i ikony.
Mieć wysokie oczekiwania co do swojego zachowania i osiągnięć dzięki angażującym doświadczeniom w ramach przedmiotu. Uczniowie rozwiną twórczą pewność siebie i nauczą się dokonywać indywidualnych wyborów, doskonalą swoje umiejętności twórcze i techniczne oraz zdobywają mistrzostwo w miarę zwiększania biegłości w ich wykonaniu.
Rozwijają swój rozwój kulturowy, moralny, społeczny, umysłowy i fizyczny poprzez refleksję i reakcję na pracę artystów, rzemieślników i projektantów oraz na kontekst społeczny i historyczny, w którym pracowali. Uczniowie rozwijają zrozumienie duchowe, moralne, społeczne i kulturowe, współodczuwanie z innymi i poznawanie kultur świata. Rozwijają świadomość miejsca sztuki, rzemiosła i designu na świecie, aby komentować i zmieniać opinię, lub zmienić doświadczenia życiowe.
Bądź przygotowany do życia poza szkołą, dając możliwość zbadania szerokiego zakresu twórczych wyników z przeszłości i teraźniejszości oraz tego, jak kształtują one naszą historię i przyszłość; umożliwienie studentom wnoszenia wkładu jako pewnych siebie obywateli i przyszłych specjalistów w kulturę, kreatywność, sukces gospodarczy, wypoczynek, materialny i emocjonalny dobrobyt naszego społeczeństwa zarówno w kontekście krajowym, jak i globalnym.
Realizacja przedmiotu:
W sztuce, projektowaniu i fotografii realizujemy nasz program nauczania za pomocą metod nauczania, które promują zrozumienie nie tylko tego, czego się uczymy, ale także dlaczego się uczymy i jak ta nauka może wpłynąć i poprawić ogólne doświadczenie edukacyjne ucznia.
Nasz program nauczania koncentruje się na umieszczeniu wyzwania, metapoznaniu, technikach pamięciowych i umiejętności czytania i pisania, jednocześnie zapewniając konteksty, które są istotne dla poprawy ich doświadczenia z tematem i pogłębienia ich zrozumienia oraz umiejętności zastosowania kluczowych pojęć i pomysłów w wielu codziennych sytuacjach.
W klasach 7 i 8 zajęcia oparte na umiejętnościach pozwalają uczniom wyrazić twórczą wyobraźnię, a także dają możliwość ćwiczenia i rozwijania mistrzostwa w kluczowych procesach sztuki. Jest to wspierane przez studiowanie chronologicznej osi czasu sztuki w KS3, przyglądanie się kluczowym ruchom artystycznym i prezentowanym artystom oraz rozwijanie wiedzy o ich twórczości, od prehistorycznego malarstwa jaskiniowego po sztukę współczesną. Wierzymy, że zapewnia to solidną platformę wiedzy i umiejętności dla uczniów, którzy chcą kontynuować naukę sztuki lub fotografii GCSE.
Schematy nauczania w KS3 pozwalają uczniom przyjrzeć się wielu różnym technikom i działaniom opartym na umiejętnościach, wprowadzając je do wszystkich obszarów sztuki, rzemiosła i projektowania. Rysunek, malarstwo, grafika, rzeźba, kolaż, tekstylia, grafika, fotografia są studiowane w celu dalszego rozwijania, poszerzania i poszerzania wiedzy i rozumienia materiałów i procesów poprzez kluczowe koncepcje sztuki, rzemiosła i projektowania.
W klasach 9, 10 i 11 uczniowie przygotowują się do egzaminu GCSE w zakresie sztuki lub fotografii. Szersze koncepcje są ponownie analizowane, jednak wiedza jest budowana na fundamentach z poprzednich studiów, umożliwiając uczniom dokonywanie indywidualnych wyborów , doskonalą swoje umiejętności twórcze i techniczne oraz opanowują określone techniki, zwiększając biegłość w ich wykonywaniu. Pozwala to na przejście z KS3, zapewniając jednocześnie solidną podstawę do dalszej nauki na poziomie AS i A, a także ścieżek zawodowych.
Schematy nauczania w KS4 zostały zaprojektowane tak, aby umożliwić uczniom różnorodne doświadczenia i podejścia do uczenia się, w tym zaangażowanie ze źródłami i rozwijanie umiejętności odkrywania, tworzenia i komunikowania własnych pomysłów. Uczniowie zademonstrują te umiejętności poprzez rozwój, udoskonalanie, rejestrowanie, realizację i prezentację swoich pomysłów poprzez portfolio oraz poprzez reagowanie na zewnętrznie ustalone zadanie.
Rygorystyczna, wiarygodna i przystępna ocena śledzi zrozumienie i umożliwia w rezultacie zaplanowanie na zamówienie. Cele oceny GCSE i kluczowe cele postępu etapu 3 nie są wymienne, ale istnieje silna linia rozwoju od KS3 do programów zajęć GCSE poprzez cechy opracowane w ramach każdego z celów oceny; generowanie, tworzenie, ocenianie i zdobywanie wiedzy. Ocenianie bieżące odbywa się poprzez monitorowanie pracy klasowej przez nauczyciela i dyskusje z uczniami. Wyniki tych działań są analizowane i omawiane w ramach departamentu, a interwencje i dodatkowe wsparcie wdrażane w stosownych przypadkach. Wyniki oceny są porównywane z celami w celu monitorowania postępów. Konkretne grupy, takie jak SEN, DP, MA są ściśle monitorowane, aw razie potrzeby planowana jest interwencja w celu zmniejszenia luk i umożliwienia uczniom osiągnięcia ich celów.
Podejście blended learning służy do promowania i rozwijania niezależnego uczenia się uczniów za pośrednictwem Microsoft TEAM. Zadania są ustawiane na lekcjach i w domu oraz wspierane przez organizatorów wiedzy,_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_, które są powiązane ze schematami uczenia się. Lekcje PowerPoint i zasoby, w tym broszury do nauki w domu powiązane z każdym tematem, są dostępne w celu wsparcia uczenia się. Nauczyciele będą kontaktować się z uczniami poprzez informacje zwrotne na temat postępów, co umożliwi im poprawę i rozszerzenie nauki.
Wzbogacenie tematu:
Możliwości wzbogacenia zapewniają uczniom szeroki, zrównoważony program, na jaki zasługują, a także wyposażają ich w wiedzę, umiejętności i zdolności do rozwoju we współczesnym świecie. Na wydziale sztuki i fotografii wierzymy, że możliwości wzbogacenia pozwalają uczniom odkrywać sztukę w innym środowisku niż program nauczania z nadzieją na zaangażowanie uczniów, którzy mogą myśleć, że sztuka nie jest dla nich._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ Możliwości wzbogacenia są ważne dla rozwoju umiejętności; mając uporządkowany, dodatkowy czas na skupienie się na przedmiotach artystycznych doprowadzi do rozwoju umiejętności, które można przełożyć z powrotem w klasie. Jest to szczególnie ważne dla uczniów, którzy chcą uczyć się sztuki na GCSE, ale także daje uczniowie mają większą swobodę w wypróbowywaniu nowych rzeczy – porażkę bez negatywnych konsekwencji.
Wzbogacanie obejmuje:
Proponowana wizyta w galerii sztuki (KS4) (Manchester lub Tate Liverpool)
Proponowana wizyta w Salford Quays w celu sfotografowania miejskiego krajobrazu (KS4)
Proponowana wizyta u uczniów z szóstej klasy Bolton i/lub z szóstej klasy, aby odwiedzić szkołę w celu przeprowadzenia serii warsztatów opartych na umiejętnościach (KS4 Art and Photography)
Warsztaty online z artystami/rzemieślnikami/projektantami – małe zajęcia warsztatowe dla KS3/KS4
Sesje nadrabiania zaliczeń na zajęciach KS4/sesje wzmacniające umiejętności – poprzez zaproszenie do skoncentrowania się na konkretnych potrzebach osób w celu zwiększenia umiejętności, technik i zrozumienia.
Klub artystyczny/fotograficzny KS3 – cotygodniowy klub artystyczny w porze lunchu, aby przyjrzeć się różnym technikom i materiałom nieużywanym podczas zajęć – aby zachęcić i zwiększyć zainteresowanie i uznanie dla tematu.
Wpływ tematu:
Program nauczania Sztuki i Projektowania został zaprojektowany tak, aby stanowił wyzwanie i był odpowiedni dla każdego etapu rozwoju ucznia poprzez ponowne odwiedzanie, osadzanie, rozszerzanie, aby uczniowie stali się biegli we wszystkich dyscyplinach sztuki i projektowania.
Rozwijaj i poszerzaj myślenie uczniów i kwestionuj z góry przyjęte pomysły, zachęcając ich do rozwijania własnych opinii, umieć je uzasadniać i poszerzać własny kapitał kulturowy.
Wzmacniaj i wzbogacaj doświadczenia edukacyjne uczniów, zachęcając ich do kreatywnego wyrażania się, do poczucia pewności w eksplorowaniu mediów i do umiejętności płynnego wyrażania własnych uczuć i opinii, zarówno w formie pisemnej, jak i wizualnej.
Zainspiruj uczniów, przedstawiając ich artystom, rzemieślnikom, projektantom i ruchom w sztuce, a także różnorodnej sztuce wykonanej w różnych okresach, kulturach i krajach; pozwalając im na krytyczne myślenie o współczesnym świecie.
Rozwijaj umiejętności samodzielnego myślenia poprzez promocję samodzielnej nauki, rozwijając umiejętności zbywalne odpowiednie do nauki po 16 roku życia.
Poprzez studiowanie sztuki i fotografii nasi studenci zwiększają zakres i dokładność umiejętności i technik, rozwijając swoją zdolność do ich stosowania z rosnącą niezależnością w branży twórczej i artystycznej.
![Art and Design curriculum Map 2023.jpg](https://static.wixstatic.com/media/3f44d8_6ab7ab3fa0b54306bbfafd79fdff338b~mv2.jpg/v1/fill/w_590,h_835,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/Art%20and%20Design%20curriculum%20Map%202023.jpg)
Wiedza i umiejętności
Rok 7:
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Jak rozpoznać i nazwać różne formy sztuki, w tym sztukę prehistoryczną, sztukę grecką, sztukę rzymską, sztukę egipską, sztukę średniowieczną, impresjonizm, postimpresjonizm, fowizm i ekspresjonizm.
Kodeksy i konwencje, które definiują różne formy twórcze w sztuce, rzemiośle i projektowaniu, dzięki czemu mogą badać, planować i rozwijać kilka interpretacji i projektów.
Sposoby, w jakie znaki i symbole są projektowane lub wykorzystywane przez artystów w ich pracy do przekazywania wiadomości.
Ważność tworzenia oznaczeń – że poszczególne rodzaje oznaczeń mogą być wykonane z różnych materiałów lub kontrolowane przy użyciu odpowiednich narzędzi.
Jak wykorzystać swoje doświadczenia związane z rysowaniem, malowaniem, drukowaniem, dotykowymi i konstruowanymi procesami/technikami, wybierając odpowiednie narzędzia, aby umożliwić im projektowanie i wykonywanie dzieł sztuki.
Te konkretne narzędzia malarskie, rzemieślnicze i konstrukcyjne mogą być używane do wykorzystywania i kontrolowania właściwości i cech powierzchni materiałów w celu przekazania znaczenia.
Jak badać prace artystów, rzemieślników i projektantów, wybierając ważne informacje wizualne i tekstowe, aby pomóc im w rozwiązywaniu twórczych problemów w ich własnej pracy.
Jak poszczególne okresy, gatunki, style lub aspekty projektowania zawierają cechy wizualne i ekspresyjne, które przekazują znaczenie w sposób, który można wykorzystać w ich pracy.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w zakresie:
Jak rozpoznać i nazwać różne formy sztuki, w tym sztukę prehistoryczną, sztukę grecką, sztukę rzymską, sztukę egipską, sztukę średniowieczną, impresjonizm, postimpresjonizm, fowizm i ekspresjonizm.
Ukończenie studiów projektowych dla wyników 2D, 3D i rzemieślniczych
Korzystanie z miniaturowych studiów, adnotacji, wielu widoków, różnych kombinacji, maquette lub prototypów, aby zbadać sekwencję kroków projektowych w celu rozwijania i ulepszania pomysłów.
Korzystanie z aparatu, różne podejścia do rysowania, kolażu i mediów cyfrowych do nagrywania z życia i źródeł wtórnych.
Badania i eksperymenty przy użyciu szeregu materiałów i technik o rosnącej kontroli i celu.
Odkrywanie cech każdego z elementów artystycznych z kontrolą, aby wyrazić osobiste intencje podczas tworzenia malowanych, drukowanych, konstruowanych lub wirtualnych dzieł sztuki.
Posługiwanie się odpowiednim językiem krytycznym i technicznym do wyrażania poglądów i interpretacji.
Rok 8: Buduje na fundamencie położonym w roku 7
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Różnica między rysunkiem, kolażem, malarstwem, drukiem a czymś skonstruowanym, wymodelowanym lub cyfrowym.
Jak mieszać i nakładać kolory, aby mogły przekazywać takie pojęcia, jak ciepłe, chłodne lub wyrażać znaczenia i emocje.
Jak kolor, powierzchnia, forma, tworzenie znaków i techniki stosowane przez kreatywnych praktyków mogą przekazywać emocje i subtelne nastroje.
Które narzędzia są najlepsze/odpowiednie do wyboru, aby kontrolować ich znakowanie, malowanie i dekorację powierzchni.
Zrozumienie technik mokrych i suchych, teorii kolorów, struktury i właściwości powierzchni w celu tworzenia i przekazywania nastrojów i znaczeń za pomocą odpowiednich narzędzi.
Jak wykorzystać wygląd modelowanych i malowanych powierzchni, w tym techniki mokre, suche lub mokre na mokre, wykorzystując wiedzę na temat kolorów lub technik medialnych 3D do wyrażania intencji.
Jak interpretować i odpowiadać na różne formy twórcze z różnych okresów historycznych, kultur i czasów, w tym; Kubizm, Art Deco, Surrealizm i Pop Art.
W jaki sposób indywidualne doświadczenia i konteksty kulturowe kształtują to, co tworzą artyści i projektanci, wykorzystując to do krytycznego informowania o ulepszeniu własnej pracy.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w zakresie:
Skuteczne badania internetowe i oparte na książkach, aby przekazać własne doświadczenia dotyczące tego, w jaki sposób artyści opracowują pomysły, aby uzyskać wyniki w 2D i 3D.
Dokładność podczas nagrywania z obserwacji, pamięci i wyobraźni w celu rozwijania pomysłów w kierunku wyniku.
Korzystanie z miniaturowych studiów, adnotacji, wielu widoków, kompozycji i makiety do opracowywania pomysłów i planowania intencji zgodnie z sekwencją kroków projektowych.
Samodzielne doskonalenie umiejętności praktycznych lub zrozumienie właściwości różnych materiałów i procesów podczas badania i eksperymentowania.
Eksploracja ekspresyjnych cech różnych mediów, procesów i technik wyrażania osobistych pomysłów, komunikowania znaczenia i intencji.
Skutecznie doskonal umiejętności za pomocą różnych narzędzi do odkrywania cech różnych mediów 2D i 3D.
Posługiwanie się odpowiednim językiem krytycznym i technicznym do porównywania, analizowania i opisywania różnych pomysłów i podejść stosowanych przez artystów i projektantów, rozpoznawanie wpływu kontekstów, kultur i czasów na ich pracę.
Rok 9
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Historia sztuki, rzemiosła, wzornictwa i architektury, w tym epoki, style i główne ruchy od czasów starożytnych do współczesności.
W jaki sposób indywidualne doświadczenia i konteksty kulturowe kształtują to, co tworzą artyści i projektanci, wykorzystując to do krytycznego informowania o ulepszeniu własnej pracy.
Poznawanie technik stosowanych przez głównych współczesnych lub historycznych artystów, rzemieślników i projektantów, a także inne kultury, aby umożliwić ich twórcze interpretacje.
Jak interpretować idee artystów i projektantów z innych kultur i dlaczego istnieją różne konteksty społeczne, kulturowe, polityczne, duchowe czy moralne.
Zwiększają biegłość w posługiwaniu się różnymi materiałami i celowo wykorzystują narzędzia i techniki, z którymi wybrali pracę.
Jak zastosować swoją techniczną i ekspresyjną wiedzę o właściwościach i właściwościach materiałów i procesów do wyboru technik i wyników kontroli.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w zakresie:
Niezależnie planuj i modeluj pomysły i intencje w 3D i 3D (w tym fotografia, procesy cyfrowe i modelowanie/makiety 3D), aby sekwencyjnie badać pomysły, myśleć wizualnie i twórczo.
Skuteczne kontrolowanie wykorzystania szeregu technik rysowania i projektowania podczas rejestrowania kilku obserwacji, planowania dalszych badań pomysłów w kierunku wyniku.
Zrozumienie, jak wycinać, kształtować, formować, odlewać, konstruować i obrabiać szereg materiałów artystycznych, rzemieślniczych i projektowych w 2D i 3D, wykorzystując ich właściwości do tworzenia prac.
Eksperymentowanie, odkrywanie, badanie, testowanie, adaptowanie i bezpieczne używanie różnorodnych materiałów, procesów i technik, z wyobraźnią, ekspresją i kreatywnością.
Stosując zasady perspektywy do tworzenia obrazów, które skutecznie reprezentują rzeczywisty świat i wizualnie ilustrują ich idee.
10 rok
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Sposób, w jaki źródła inspirują rozwój idei związanych ze sztuką piękną, komunikacją graficzną, projektowaniem tekstyliów, projektowaniem trójwymiarowym i fotografią.
W jaki sposób idee, tematy, formy, uczucia i obawy mogą inspirować osobiście określone reakcje, które są przede wszystkim estetyczne, intelektualne lub konceptualne.
W jaki sposób źródła odnoszą się do danego lub samodzielnie zdefiniowanego briefu, który może na przykład mieć ukierunkowanie komercyjne, społeczne lub środowiskowe lub dotyczyć innych aspektów specyficznych dla branż kreatywnych.
Jak źródła odnoszą się do kontekstów kulturowych, społecznych, historycznych, współczesnych, środowiskowych i twórczych, na które mogą mieć wpływ względy funkcjonalne lub niefunkcjonalne.
W jaki sposób pomysły, uczucia, formy i cele mogą generować odpowiedzi, które odpowiadają na konkretne potrzeby, są tymi osobistymi lub zdeterminowanymi przez czynniki zewnętrzne, takie jak wymagania indywidualnego klienta, potrzeby docelowej grupy odbiorców lub szczegóły konkretnego zlecenia.
W jaki sposób pomysły, tematy, tematy i uczucia mogą inspirować kreatywne reakcje oparte na różnych stylach, gatunkach i względach estetycznych i/lub indywidualnym postrzeganiu świata.
Sposoby komunikowania znaczeń, idei i intencji istotnych dla każdego obszaru studiów, w tym użycie;
Przedstawienie figuratywne, abstrakcja, stylizacja, uproszczenie, ekspresja, przesada i wyobrażeniowe przechwycenie.
Elementy wizualne i dotykowe, takie jak; kolor, linia, forma, ton, tekstura, kształt, kompozycja, rytm, skala, struktura, powierzchnia, wzór, stylizacja, uproszczenie, dekoracja, powtórzenie, przestrzeń, proporcja, sekwencja, kontrast.
Różne formy reprezentacji, tożsamość marki, zamierzony przekaz, grupa docelowa oraz praca w ramach parametrów określonych przez oczekiwania i wymagania klienta i/lub odbiorców.
Przedstawienia figuratywne i niefiguratywne, stylizacja, uproszczenia, relacje między formą a zdobnictwem powierzchni, względy konstrukcyjne i wyobrażeniowa interpretacja.
Manipulacja obrazem, zbliżenie i wyobrażeniowa interpretacja.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w zakresie:
Korzystanie z technik i procesów artystycznych, takich jak; znakowanie, grafika, montaż, konstrukcja, rzeźbienie, film i wideo, cyfrowe metody pracy.
Korzystanie z technik i procesów komunikacji graficznej, takich jak; typografia, ilustracja, fotografia cyfrowa, cyfrowe metody pracy.
Korzystanie z technik i procesów projektowania tekstyliów, takich jak; tkanie, filcowanie, szycie, aplikacja, metody konstrukcyjne, batik, szycie maszynowe, haft ręczny/maszynowy.
Korzystanie z technik i procesów trójwymiarowych, takich jak; modelarstwo, konstruowanie, obróbka powierzchni, montaż, modelowanie.
Korzystanie z technik i procesów fotograficznych, takich jak; oświetlenie, punkt widzenia, przysłona, głębia ostrości, czas otwarcia migawki i ruch, użycie powiększalnika, procesy cyfrowe
Korzystanie z mediów i materiałów takich jak; węgiel, pastele, długopis, tusz, kredki, ołówki, akwarela, akryl, materiały znalezione, glina, obrazy cyfrowe, różne papiery i powierzchnie, długopis i tusz, długopis i pranie, materiały do layoutu, media mieszane, przędza, nici, włókna, tkaniny , materiały tekstylne, obrazy cyfrowe, drewno, gips, plastik, film, media cyfrowe, programy i powiązane technologie fotograficzne, media graficzne do celów takich jak tworzenie scenariuszy, planowanie i konstruowanie zdjęć.
Rok 11
Uczniowie będą rozwijać swoją wiedzę w zakresie:
Różnorodne doświadczenia edukacyjne, które zachęcają do rozwijania umiejętności poprzez zastosowanie odpowiednich mediów, procesów, technik i technologii odpowiednich dla wybranego tytułu (tytułów) i powiązanego obszaru (obszarów) studiów.
Zrozumienie i umiejętności w rozwoju ich osobistej pracy oparte na doświadczeniach z pierwszej ręki i odpowiednich źródłach wtórnych.
Jak stopniowo rozwijać własne mocne strony i zainteresowania w tym temacie oraz, w coraz większym stopniu, podążać za ich kierunkiem dociekania.
Trwałe praktyczne zastosowanie umiejętności do realizacji osobistych intencji.
Jak źródła inspirują rozwój pomysłów, na podstawie:
Praca i podejście artystów, rzemieślników lub projektantów ze współczesnych i/lub historycznych kontekstów, epok, społeczeństw i kultur.
Współczesne i/lub historyczne środowiska, sytuacje i problemy.
Inne istotne źródła zbadane przez studenta w wybranym tytule kwalifikacji i obszarze (obszarach) studiów.
Sposoby, w jakie znaczenia, idee i intencje mogą być komunikowane za pomocą języka wizualnego i dotykowego, z wykorzystaniem elementów formalnych, w tym; kolor, linia, forma, kształt, ton i faktura.
Cechy, właściwości i efekty korzystania z różnych mediów, materiałów, technik i procesów oraz sposoby ich wykorzystania w odniesieniu do własnych intencji twórczych studentów i wybranego obszaru (obszarów) studiów.
Różne cele, intencje i funkcje sztuki, rzemiosła i projektowania w różnych kontekstach i odpowiednio do własnej pracy uczniów.
Uczniowie będą rozwijać swoje umiejętności w zakresie:
Rozwijanie swoich pomysłów poprzez badania oparte na selekcji i krytycznej analizie źródeł.
Stosowanie zrozumienia odpowiednich praktyk w branżach kreatywnych i kulturalnych w swojej pracy.
Dopracowywanie ich pomysłów w miarę postępu pracy poprzez eksperymentowanie z mediami, materiałami, technikami i procesami.
Zapisywanie swoich pomysłów, obserwacji, spostrzeżeń i niezależnych osądów, wizualnie i poprzez pisemną adnotację, przy użyciu odpowiedniego specjalistycznego słownictwa w miarę postępu pracy.
Krytyczne używanie języka wizualnego zgodnie z własnymi intencjami twórczymi i wybranym obszarem (obszarów) nauki poprzez efektywne wykorzystanie; media, materiały, techniki, procesy i technologie.
Wykorzystywanie umiejętności rysowania do różnych potrzeb i celów, stosownie do kontekstu.
Realizuj osobiste intencje poprzez ciągłe stosowanie procesu twórczego.
Kontakt z kierownikiem działu:
Pani Louis - K.Louis @ smithillsschool.net